拍喜剧有什么好处呢？可以讨好观众，这么多年过去了无人能撼动周星驰在人们心中的地位，也没人能忘记他曾带来的欢乐。

但拍喜剧有什么不好呢？得奖太难。金凯瑞就拿了一个金球奖，连奥斯卡提名都没混上；

周星驰都功成名就后金像奖才颁发了一个觉得亏欠他的奖项。

这样的尴尬徐峥也有。

但，徐峥又不会被喜剧局限住自己。

所以有人说本以为《我不是药神》是喜剧，没想到是一部现实题材电影，而且还很好看。

豆瓣评分9.0，票房31亿，无论哪一个数据拿出去，《我不是药神》都是当之无愧的好电影。

在里面饰演男主程勇的徐峥，表演也是可圈可点。故而这一次徐峥被提名金马奖最佳男主角，并成为最大的热门也是理所应当。

实际上，如果得奖于徐峥而言不过是锦上添花，虽然之前也没拿过像样的大奖，可他凭借着耀眼的成绩其实在观众心目中早已被封神。

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出道多年的徐峥，早就是娱乐圈当之无愧的老戏骨。

很多8090后都是看着山争哥哥的剧长大的。从《春光灿烂猪八戒》开始，到《穿越时空的爱恋》再到《李卫当官》，无论哪一部放到今天可能都是现象级的电视剧了。

《春光灿烂猪八戒》中，他一人分饰两角，尤其赋予了主角猪八戒生命力，不管是前期搞怪逗笑还是后面催泪煽情，都让人多年后难以忘怀。

《穿越时光的爱恋》里面，徐峥把朱允炆的善良和书生儒雅气发挥的淋淋尽致，

等到《李卫当官》，徐峥所扮演的李卫是一个表面喜欢插科打诨但实际却是为民做主的好官。

在这些古装偶像剧里面，当时徐峥作为年轻演员，与各路演技精湛的老演员飙戏丝毫不落下风。

然而，很少有人知道，在拍《春光灿烂猪八戒》之前，徐峥一直就是一个话剧演员，凭演技吃饭。

从上戏毕业后，徐峥进入了上海话剧艺术中心，出演了《商鞅》、《陪读夫人》等一系列话剧，从跑龙套慢慢演成了台柱子。

后来还凭借话剧《股票的颜色》获得了第十届白玉兰戏剧奖最佳男主角奖。据说当年有媒体曾评选“上海的100个时尚去处”，去看徐峥的话剧就是其中之一。

但，徐峥除了话剧，面临的却是无戏可拍的尴尬境地。

于是在这样的情况下，当有导演找他饰演《春光灿烂猪八戒》中的猪八戒，虽不那么满意，为了挑战自己，他还是接拍了，没想到一炮而红。

当年《春光灿烂猪八戒》多火呢？湖南卫视收视率高达32%，全国平均收视率23%，徐峥也成了家喻户晓的演员。

但这也让他陷入了另外一种尴尬的境地，猪八戒成了徐峥的代名词。

有一次，他在家里楼下的小饭馆吃面，走过来一群中学生，指着他肆无忌惮的说：“看，这就是猪八戒。”

还有一次徐峥去银行取钱，柜员面对他时，十分有礼貌的问：徐先生，你好，有什么业务需要办理。然而转身就对着同事说：给猪八戒拿两万块钱。

虽然他内心明白这是观众的对于自己的喜爱，可是这样被定型的徐峥是不甘的，以至于有一段时间他羞于提起这部剧。

也是因为这样促使他开始思考，开始积极的转型，尝试更多的角色，坦然面对别人对自己的评价，并努力改变别人对他的印象。

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其实演员一直是徐峥的方向，他很早就开始努力了。

他从小就热爱舞台，小学三年级时，因为长得呆萌乖巧，被老师选中在一个儿童独幕剧中饰演了一个地主家的儿子。后来由于他演的比较出色，就被中国福利院少年宫选中当了戏剧组的组长。

上初中时，他又考到了青年宫，也进了戏剧组，演员的梦想似乎近在咫尺。

可是，高中的时候，却有话剧前辈告诉他，他并不适合演员这条路：“你的娃娃脸可能会让你跑一辈子龙套，你的公鸭嗓并不适合戏剧这个舞台，我们演话剧声音要洪亮，甚至能打到最后一排反弹回来，把自己的耳朵震得嗡嗡响。”

徐峥听了这些话，并不认同，他觉得好演员需要的是演技，并不单单是这些外在条件。之后，他开始了在各种剧中跑龙套，从路人甲、尸体、小瘪三、日本鬼子等小角色演起；又加入了业余戏剧团，晚上下课后骑着自行车去演仅仅30秒的角色，只为了能够磨练提升自己的演技。

最终如此努力的他成功地敲开了自己梦寐以求学校的大门，成为了上海戏剧学院的学生。进入大学时，徐峥还是一个头发浓密的帅小伙，都说岁月催人老，那么徐峥的岁月就是有点着急。

由于遗传因素和家中变故，20岁的徐峥开始掉头发，尽管尝试了很多方法，却都没有效果。那段时间，被各种嘲讽的徐峥自卑极了。而他的秃头似乎也在阻挠他向演员之路前进。

被折磨的徐峥晚上睡不着时就想：“我这辈子真的做不了演员了吗？我的梦想就离我而去了吗？”

终于，为了演员梦，徐峥下定了决心，然后去剃了一个光头。成了光头的徐峥似乎一下子就豁达了，所有的苦恼都随着那些头发而去，他又重新找回了自己。

这样的徐峥，自然不会甘心把自己定格在猪八戒的形象中。

有人喜欢凭借一个角色走一辈子，有的人则希望不断突破自己。而徐峥则是后者。

因为喜欢《疯狂的石头》剧本，徐峥毛遂自荐找到了导演宁浩想要出演。

宁浩告诉他：由于经费有限，根本没钱给他片酬。徐峥毫不介意，零片酬客串了这部喜剧，也开启了自己喜剧电影之路。

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在娱乐圈，似乎没有谁不辛苦，以至于有段时间，都觉得辛苦这个词被用烂了。

可徐峥摆脱了猪八戒这个标签，通过《泰囧》成为 “国产电影中第一个破十亿的导演”，要说不辛苦真是骗人的。

做演员时，他是辛苦的。在他心中，好演员都是要躲在角色后面的，角色永远放在第一位。

《无人区》时，为了契合片中精明能干的律师形象，他在一个月内快速减掉了25斤。

等到拍《心花怒放》时，徐峥又增肥20斤，希望能够塑造出影片中“猎艳高手”郝义微圆身形的喜感。

《催眠大师》一场一分多的戏，徐峥在水里整整泡了十多个小时。

《我不是药神》中，徐峥抛弃了这些年掌握的演技技巧，用真实去演绎“烂人”程勇。

徐峥因为太理性所以不擅长哭戏，可为了一场大半夜的哭戏，徐峥把自己撕碎了融入到角色中，从开始落泪到最后的鬼哭狼嚎，这一条哭戏，徐峥调动了自己全部的能量，贡献了作为演员的真诚。

小人物演活演生动并不容易，可是徐峥做到了。他一直用“中国人的表达方式”，克制的演出程勇这个人物的精髓。他成功的用演技让观众忘记了现实中的徐峥是一个光头男人，贡献了作为演员的实力。

力求细节完美，《我不是药神》里面徐峥常常一个镜头拍了又拍。有一个镜头曾拍了40条才过，他却毫无怨言，只是和导演一条条磋商然后调整自己的表演，最后都满意才停止，贡献了自己作为演员的吹毛求疵。

做导演时，他更是辛苦。

黄渤曾说：“徐峥的阅片量挺大，而且他也好琢磨，他有导演思维。”

他自己也说过：“演员有一个责任，去帮助观众挑选剧本。演员不需要粉丝，需要的是观众。”

一个剧本写两年是很普遍的事情，而徐峥为了调查自己剧本好不好看，还会去做实验。

先将故事给一个人讲一遍，看看反应，哪里聚精会神，哪里精神游离；调整后再给另一个人重新讲一遍，接着观察哪里发笑，哪里不足。反反复复几次修改到自己认为剧本满意为止。

拍摄时，在片场，徐峥说的最多的一句话就是“再来一遍吧”。

快上映时，他还会去各个电影院“检查工作”，记下这家“银幕有些暗”，记下那家“音效不太好”……接着再反馈回去，确保自己电影上映时达到最佳状态。

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这样的徐峥，外人光听着都能感受到他的累。

所以他特别理解为什么周星驰会拒绝自己的电影邀请，甚至表示可能以后自己也会因为太累了而不再演电影。

但这样的他也做到了自己所说的：“不想当导演的演员不是好监制。我愿意做一个电影匠人，回到做电影的初心，做自己擅长的部分，做自己最喜欢的那个部分。”

记得李宗盛在《致匠心》中曾唱过：“世界再嘈杂， 匠人的内心， 绝对必须是安静、安定的。”

具有工匠精神的徐峥明白自己真正想要的是什么，想得到什么。

在金马奖入围的视频里，他表现的很淡然，因为一直以来，徐峥认为做自己开心的事情就够了。得奖可能是双重开心，有很好，没有也不会影响什么。

他在意的是“好演员的春天是不是来了”；他在意的是“观众评价演员的导向是不是以演技作为最高的评判标准”，他在意的是“演员是否能够调动自己情感投入而不是过于依靠技巧” 。

或许，徐峥离真正的老艺术家还有一定距离，可是我相信能把中年危机化为转机的徐峥，他的春天才刚刚开始。

最后，希望徐峥能得奖，毕竟，他真的值得。