提到花钱,必须要先要解释清楚制片的概念。
制片人,即Producer,总体上是指启动、协调、监督及控制电影拍摄从开始到完成的各个阶段所涉及的创作、财务、技术及行政管理等方方面面的负责人。
在一部影片中,制片人也可能同时承担创意人员的角色,因为他的工作涉及项目创意的方方面面,要充当制作公司或投资人与导演之间的桥梁;要对剧本、演员和工作人员的挑选、美术设计、服装、外景选择、剪辑、配乐、市场营销等各方面投入大量精力。
制片人中也有执行制片人(Line Producer)。很多人会把Line Producer翻译为“线上制片”、“制片统筹”、“制片经理”等,但就其所履行的职能来看,“执行制片人”才是最贴切的称呼。
执行制片人被认为是摄制组里最不可或缺的人,他是制片人的左膀右臂,是预算、拍摄进度制定的专家,还负责处理整个制作过程中出现的所有行政管理、财务及技术上的问题。不管影片的预算和类型如何,这些工作都是一个不言而喻的挑战。
电影制片预算包含哪些?总体来说,电影预算可以分为两大类:线上费用(above-the-line)和线下费用(below-the-line)。
之所以要将线上费用和线下费用划分出来,是因为,线上费用的高低主要取决于主创团队的薪资,这也致使线上费用可产生的金额区间跨度很大;而相反,同一制作水准下的线下费用,则相对稳定,可预测性也较高。
线上费用|Above the Line
线上费用视具体影片而定,指的是在创造过程中自然衍生出来的费用。线上费用主要包括获取剧本或编写剧本的支出(编剧的雇佣费)、制片部门和导演的薪水、以及演员的薪资和额外报酬等;这些支出项目,也统称为“创造性元素(Creative Elements)”支出。对于归属在线上费用的工种来说,这些人通常是根据他们在电影产业的现有地位而收取薪酬的,同时,他们也可能会参与影片最终利润的分成。因此,线上费用的估算,更多的要基于市场环境和主创团队受关注的热度。
线下费用|Below the Line
线下费用主要指的是用在技术上的支出,这也是每部影片都会产生的费用。一般来说,线下费用包括付给工作人员的薪资、使用设备或购买录像带及胶片的费用、布景、道具、服装、化妆、交通、食物、音效和剪辑的开销等。
上面说的是概念性的东西,下面是Paul Finkel,Jason Potash,Wayne L.Rogers,and Tim White四位制片人,在拍摄完低成本制作的惊悚片《扭曲的某人》之后,系统的聊了聊应该如何做预算和做好一位制片人。
《扭曲的某人》海报
团队
为了制作《扭曲的某人》,我们集结了一个经验丰富的制片人团队,他们经手过的影片包括《猎凶风河谷》、《英格丽向西行》和《华盛顿邮报》。其中一些人曾经合作过,这个也是我们能够合作非常好的前提。鉴于制作这部电影的困难和时间短的压力,默契对于前期制作阶段的团队非常重要。
故事
创造它,找到它,并最终控制它。
作为制片人,你的工作首先是要找到合适的故事,这意味着你要积极主动地发挥某个想法,或者改编小说或文章。要因故事而异选择合适的编剧。搜寻“好故事”很重要,无论制作组中摄影师或演员有多出色,如果没有一流的故事,电影也不会成功。
扪心自问:“这个故事真的吸引我吗?”“是否有任何点会让你想要一直看下去?”“这个故事已经完成了吗?”电影院、影评人、电影节和观众一直都在寻找新故事、新的题材。
以类型电影来说,首先要能满足观众对这个类型的期待,才有机会赢得票房。首先要看你拍的是什么类型电影、必需具备那些元素,规划预算时就得思考,如何把这些元素做到位。
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预算
预算,难的不只是要巨细靡遗,而且每个预算都必需要有凭有据提出各种选择。不同供应商的差异在那里?所以必需把整部电影的执行细节都缜密规划好。
问问你自己,基于这个题材你的预算是多少?这是部大片吗,是否需要多个外景地、特效,或者是完全可以在一间公寓里完成拍摄?
预算是有弹性的吗?我的意思是,你的电影能在预算范围内制作吗?你可能会发现你的期望预算是1500万美元,但投资人看了该项目后,可能不想冒险,最多投资不会超过500万美元。任何没有弹性预算的影片是很难进入制作的,对于这样的项目,制片人只能被迫给予‘是’或‘否’的回答,而不是在潜在商业成功参数范围内工作。
投资人可能是你生存的痛苦之源,但也可以是你实现产出的决定性因素。任何值得合作得人都主要关注两件事:1、你的预算是多少?2、参加该项目的制作组和演员阵容。
在《扭曲的某人》的初期,我们起草了一份期望预算,基于剧本的所有需求和导演的期望。
影片的背景设定在新墨西哥,所以我们立刻开始关注那些既符合该场景的外观和感觉,而且同时在税方面有优惠的地区,政府的税收激励措施可以填补电影的资金缺口。虽然某些税收优惠所允诺的钱非常诱惑人,但是团队要必须仔细权衡以确认这些优惠,对于电影来说是否是最佳决策。需要和一些关键组员、演员等到外景地拍摄的话,也许也节省不了多少资金。那留在当地拍摄有哪些好处呢?能够拥有更多演员,友好的设备价格,进出外景地方便,这些都是决定拍摄地点时需要纳入因素。最后我们的电影考察了很多地方,最后发现,留在没有优惠政策的洛杉矶拍摄反而是最有利的。
虽然乍看之下我们不占优势,但全部条件罗列之后,其实当地拍摄我们是最受益的。然后你也要创建清晰的案例展示给投资者看,告诉你的投资人,在免税地拍摄和在当地拍摄的好处。制作《扭曲的某人》时,我们节省了很多资金,因为导演和剧组开车就能到拍摄现场或看外景地,从而节省了很多乱七八糟的钱。
#p#分页标题#e#PS:总体来说,电影预算可以分为两大类:线上费用(above-the-line)和线下费用(below-the-line)。之所以要将线上费用和线下费用划分出来,是因为,线上费用的高低主要取决于主创团队的薪资,这也致使线上费用可产生的金额区间跨度很大;而相反,同一制作水准下的线下费用,则相对稳定,可预测性也较高。
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人和前期制作
项目有各种规模,你必须考虑国内和国际投资前景。
题材决定了核心预算。现在,该是寻找导演和主要演员阵容的时候了。这些元素不仅有助于进一步塑造你的创意想法,还可以帮助你锁定投资。一方面,如果你选择A级导演和/或明星的路线,那么你就能按制片厂预算制作电影。另一方面,如果你觉得不需要特别的人来作为票房吸引力助攻你的电影,那么你可以轻松地减少预算,而又不会影响成片质量。独立项目有各种规模,你必须考虑国内和国际投资前景。
通常,你会面对“先有鸡还是先有蛋”的问题:你想要一开始就搞定人,但人却希望确保项目已经融资后才加入。当你尝试将人、成本、外景和拍摄日程纳入计划时,你会发现这种矛盾经常会存在。虽然我们仅花了六周时间来选《扭曲的某人》的演员,但这个过程要求整个团队的密切协调才能达成最有利的解决方案,其中包括投资人。
一旦核心创意团队到位且已获得融资,那么制作人才就到位了。你要雇执行制片来制作预算细节和计划表,并挑选审美和实际能力匹配影片规模和创意的摄影师、美术设计、服装设计和剪辑师…等等。
这个步骤实在太复杂了,很难说清出,但是最要的是:要灵活。虽然计划跟不上变化,但总有办法能让事情顺利进行的。
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制作
它(制片)就是一个意念,就是没有退路,就是一定要搞定,不要再想别的。
关于实际制作要了解的最重要的事是:无论计划如何,实际发生的事情总是会偏离想象。制作过程中总是会发生一些意外,所以想要保持顺畅的拍摄,关键是要具备在忙碌工作中灵活解决事情的能力。拍摄《扭曲的某人》时,我们原定于周一在圣克拉里塔的某处沙漠拍摄外景。然而,在随后的周六下午,一场大火席卷了我们的外景地。虽然真想周日能休息下,但为了准备接下来的拍摄,制片组一个下午都奔波在洛杉矶的周边区域试图找到合适的沙漠,能让我们继续顺利拍摄。
这可能听起来简单,但在洛杉矶区域内找到合适的外景地——让团队无需加班,还能将费用控制在预算成本内——真的是一个重大的挑战。最终,解决方案是将拍摄场景从沙漠换到草地。我们在西米谷市的一个经常用于拍大片的牧场拍摄,虽然对我们很有帮助,但这意味着我们当天的外景预算成本翻番。
大多数电影都会预料到这些困难,并将它们加入到预算保护应急措施中,但这些困难对于小成本电影而言却是灾难性的。每一分钱都很重要,你必须想办法弥补意外打击造成的损失。拍摄“比弗利山庄”夜戏时,道奇体育场正在举办摇滚音乐会,几英里外都能听到动静。在勘景时,像这样的小细节都是要确认的,不然到了现场只能傻眼。
我们使用了一些技巧让洛杉矶看起来像新墨西哥,这反过来又提升了影片制作水准。我们避开了城市周围熟悉的地标,外景直接就在城外拍摄。然后我们需要一个漂亮的过渡镜头,日落时分,展示一辆汽车沿着道路行驶,我们不想花钱在无人机上,而派团队去沙漠也是不可能的。最后,我们发现了个不错且相对便宜的素材,虽然汽车并不完全匹配,但是我们后期能够将颜色处理得非常接近,这让我们省了很大一笔钱。
特效预算一直是让人相当头疼,《扭曲的某人》是一部惊悚片,所以我们不太担心需要花钱在特效镜头上。尽管如此,你在制作类似的影片时,这些影片所需的特效远比你想象的多。并且这些元素可能不像“绿幕”那么明显,也不会被写入剧本,但在我们的案例中,依然出现了20多个镜头需要特效制作。包括电视老化,办公室图形等,这些都需要计入预算中。即使无法预料,也要在剪辑的时候做好准备,因为素材中可能会出现场记板、挑杆、灯腿等物品的情况,你要做好后期擦除的打算。
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后期
在制作中,许多电影的制作问题都可以归为一个问题:“我们还剩多少钱?”在后期你能做许多事来提高影片质量,但要确保有资金支撑。
作为制片人,一旦片子正式开拍,在主要拍摄结束之前,你可能会感受到轻微的喘息的空间。因为你已经为后期制作打好了基础,比如搞定了剪辑师,作曲,混音师,特效公司等,你可以通过监制电影享受短暂的喘息。
但在这个阶段,你的工作就是小心翼翼地保护好你的后期制作预算。在制作中,许多电影的制作问题都可以归为一个问题:“我们还剩多少钱?”在后期你能做许多事来提高影片质量,但要确保有资金支撑。
然后是初剪。现在是时候再次卷起袖子重新回到创作过程中。初剪永远也不会有完美的起点,因为你可以做很多不同的版本,有的可能会感觉不错,有的也会不满意,有些自己也会拿不准。
接下来,是做试片,这个环节非常重要。最好是找些不知道导演或电影的人,这样不容易有偏见。这个放映对于你来说非常重要,这会决定你是否要修改影片,以及后续影片宣传、发行的策略。在《英格丽向西行》试片时,我们觉得影片前五分钟有点不太对,所以我们最后花了2周时间进行补拍,然后全面改变了人物关系线。在较大预算的电影中,经常会发生重拍的情况,但重拍的成本太高了,独立制作的电影很少会发生这种情况。但是对于小制作来说,虽然我们没有钱自己来做,但制片人要能够说服投资者花这笔钱,因为是值得的。
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宣传和发行
作为制片人,最大的期望就是能够进入电影节,无论大小,这会鼓励发行方,给对方底气。
#p#分页标题#e#虽然成片在哪里发行和如何发行,很多方面超出了独立制片人的能力范围。但是作为制片人,最大的期望就是能够进入电影节,无论大小,这会鼓励发行方,给对方底气。这并不是说在恰当的电影节放映会对电影发行起到决定作用,这样的案例不多,参加电影节其实在电影口碑上是一个很重要的手段,这有助于赢得吸引力和票房。
只有从这一刻起,这才是真正的成功。然后,你就可以接手下一个项目了。