冯远征

　　在大众眼中，演员冯远征身上最大的标签是其饰演的“心理变态的家暴男”安嘉和。《不要和陌生人说话》播出近20年，这个角色仍然牢牢地印刻在观众的脑海中。这就是一个演员的成功。

　　但冯远征更重要的身份是话剧演员，1985年考入北京人艺后，他陆续出演人艺的招牌剧《北京人》《天下第一楼》《茶馆》《日出》《哗变》等，而近年来主演的《司马迁》《杜甫》也都是舞台上的精品力作，现在又在高校教授表演课。关于表演，冯远征最近出了一本书《冯远征的表演课》，详细阐述了他的表演理论。22日，在该书发布会上，冯远征与读者交流表演与创作，且接受了记者的访谈。

　　文/片齐鲁晚报·齐鲁壹点

　　记者师文静

　　帅不过唐国强

　　丑不过陈佩斯

　　凭着坚持当上了演员

　　冯远征的演员路真是坎坷。上初中时，他梦想成为一名专业跳伞运动员，1978年至1981年进行了4年跳伞练习，并且因为热爱这项运动而放弃了高考。但因为年龄大、体格太瘦，冯远征后来得知自己不能参加专业运动员考试，这对他来说犹如晴天霹雳。进入拉链厂当工人后，冯远征结识了几位文艺爱好者，一起学表演，命运又把他带入了表演行业。但在表演之路上他受到的打击更多。

　　冯远征说，那时候当演员也是要靠“颜值”，因为自己太瘦，几乎所有的表演老师都认为他形象不好，“长得不行”。“现在有人看我年轻时的照片说很‘韩流’，就是韩国‘小鲜肉’，但上世纪八十年代的审美不同。表演老师说你能演什么？你长得又不像唐国强、朱时茂那么帅，你丑又没丑过陈佩斯。老师这样问，我就很迷茫。”不过，支撑冯远征继续演员梦的是他对作品构思、对基础理论的理解力很强，听老师讲表演时，比所有的同学反应都快。他认定自己有表演天赋，就坚持着。

　　在跟着专业老师学了几年表演后，冯远征1984年参加了北京电影学院的考试，在一轮轮的考试中，被第四代导演张暖忻看中从而拍了自己的首部电影《青春祭》。冯远征说，自己“不像朱时茂，也不像陈佩斯，扔到人堆里不像演员”，这正是这部电影需要的。1985年冯远征考入北京人艺学员班，正式成为一名舞台剧演员。

　　让冯远征名声大噪的是2001年的家庭伦理剧《不要和陌生人说话》。冯远征从不介意敞开心扉畅谈这个让很多观众产生童年阴影的角色——安嘉和。他说这个角色就是自己的标签，是深深印在自己脑门上的标签，提起演员就会提起这个角色，提起这个角色就会提起演员，演员有这样的代表性角色就不会回避它。“这是一个牺牲我一个幸福千万家的角色。”

　　通过对安嘉和的塑造，冯远征谈了演员如何让角色出彩。冯远征说真正的“家暴男”不会跟他谈心，而自己又不打老婆，所以为了角色就打了妇女热线。在听了大量的案例后，他确信高学历家暴男是存在的，相信了人物身份的矛盾性，“在外面特别优秀，在家是暴力者，但他绝不是坏人。如果把它当做坏人去演的话，这个人物就不成立。这是一个心理扭曲的人，他对梅湘南每挥动一次胳膊都是极端的爱。”冯远征说，他不认同角色，但会理解角色，在心里种下人物的种子，找到角色的人情、人性。

　　这两年冯远征减少了影视剧拍摄出演了话剧《司马迁》，执导并主演了《杜甫》等大戏。两部作品的文学性都非常强。他演出了鲜活的、有缺点的、有喜怒哀乐的司马迁，让观众打破固有认知，而不是一提到司马迁就想到史记、宫刑两个词。

　　演戏演到走不出来

　　这种说法不可信

　　最近，《演员请就位》《我就是演员》《演技派》等有关“演技”的综艺热播，引发大众对演员演技的关注与讨论，演员台前幕后的表演状态也呈现在普通观众面前。什么是演技？中国影视行业为何迫切地呼唤好演技？冯远征也对表演发表了自己的观点。

　　冯远征认为，当下的表演类综艺把表演神秘化了，这是最可怕的事情。他特别赞同演员何冰的一句话，“如果说两三天就能让一个人成为好演员的话，还要电影学院、中戏四年的学习干什么”，所以这类节目就是一个秀。“它就是一个在短时间内让观众知道演员怎么准备角色、怎么呈现在舞台上，至于这些人能不能成为好演员，不能看这一点点的小品片段，要看他真正做的是什么，是不是能留下来。”

　　冯远征说这类真人秀的演员在演戏时，都带有目的，那就是让观众起鸡皮疙瘩，怎么办呢？就是让观众哭。“没有一个片段不哭。为什么不让观众笑呢？为什么不让观众笑中带泪，泪中带笑呢？因为让观众笑比让观众哭难演，喜剧是最难演的。”冯远征说这类节目还有个误区，观众误认为节目呈现了演员是怎么演戏的，其实不是，一个角色的准备，绝不是综艺节目中那样，谈谈就出来了。

　　在当下形容一个演员戏好、“演得炸裂”，会说他演到走不出角色，冯远征说一个好演员不可能走不出角色，不可信。“我演安嘉和走不出来的话，回家就要打老婆了，可是我没有，因为我回到了自己的生活。演皇帝的，难道演完还要穿着戏服在横店享受吗？”冯远征认为表演要经历三个阶段，大俗到大雅再到大俗，第一个大俗是真实的状态，大雅是技术带来的，第二个大俗是技术加真实性经验带来的，而表演的最高境界是控制。